Dans mon dernier post, déjà très ancien (été 2022), j’expliquais ce que voulait dire pour moi « une série » d’œuvres. Depuis la création de mon entreprise d’artiste auteur en décembre 2020, j’ai créé plusieurs séries du même type que « L’érable du Japon et la salle d’attente », présentée lors de ce dernier post. Mes prochains posts exposeront plusieurs de ces séries, et leur histoire, mais je vous présente ici le rôle des fleurs (et de 2 séries qui leur sont dédiées) dans mon travail artistique.
Ma première série « structurée » était sans conteste les 5 « Blooming Flowers » de mars 2021. Pour la première fois, au lieu de chercher un cadre idéal pour une aquarelle déjà peinte, j’utilisais une série de cadres Ikea recyclés (trouvés en brocante ou offerts par des membres de ma famille et amis). Je découpais cinq morceaux de papier pouvant entrer dans ces cadres et les peignais pour créer une série de fleurs similaires.
Dans cette série, on retrouve deux de mes obsessions : recycler des cadres déjà utilisés autant que possible et peindre des fleurs. Au début de mon entreprise artistique (automne 2020), j’ai peint essentiellement des animaux, des paysages et des fleurs, plantes et arbres, sans forcément poursuivre une logique précise autre que celle de peindre ce que je voyais, autant que je le pouvais. A partir du printemps 2021, j’ai commencé une nouvelle série « fleurs et plantes de mon jardin », en peignant – sur une feuille pure coton, grain torchon de 15x15 cm – des fleurs et des plantes. J’utilisais comme référence des photos prises pendant le confinement lors de mes balades journalières puis tout au long de 2020, dont beaucoup publiées sur mon compte Instagram avant que je ne consacre ce dernier à partir de novembre 2020 aux seules photos de mes peintures.
15 de ces aquarelles (dont plusieurs paysages) ont été encadrées à l’identique par un artisan aujourd’hui à la retraite (c’est la seule fois jusqu’ici que j’ai eu recours à un encadreur). Ces tableaux de 30x30 cm ont été exposés à plusieurs reprises pendant l’été 2021 dans le jardin de la Citadelle, dans le village de Phalempin à côté de Lille, pendant des journées portes ouvertes. J’aimais l’idée que des tableaux inspirés de mon nouveau cadre de vie (le pays de Gex, à côté de Genève) soit exposés dans un jardin et dans ma région d’origine.
Comme la série des « Blooming Flowers », cette deuxième série d’aquarelles, « Fleurs de mon jardin », se distingue par une taille, un type de papier et un sujet identiques. Mais alors que la première série est limitée à 5 aquarelles, la deuxième série continue de grandir tous les ans, et compte déjà plus de 60 tableaux début 2024.
English (translated with the help of Textshuttle: https://textshuttle.com/fr )
Flowers and Colours
In the last post of my website’s blog (Summer 2022), I explained what "a series" of works meant to me. Since I started my own business as an artist and author in December 2020, I have created several series similar to the "Japan Aron and the Waiting Room" featured in this last post. My next posts will expose several of these series, and their history, but here I present the role of flowers (and two series dedicated to them) in my artistic work.
My first "structured" series was undoubtedly the 5 Blooming Flowers of March 2021. For the first time, instead of looking for a perfect frame for an already painted watercolour, I used a series of recycled Ikea frames (found in second-hand shops or donated by family members and friends). I cut out five pieces of paper that could fit into these frames and painted them to create a series of similar flowers.
In this series, there are two of my obsessions: recycling used frames as much as possible and painting flowers. At the beginning of my artistic endeavour (autumn 2020), I mainly painted animals, landscapes and flowers, plants and trees, without necessarily following a specific logic other than that of painting what I saw, as much as I could. Starting in the spring of 2021, I started a new series "Flowers and Plants in My Garden", by painting flowers on a sheet of pure cotton, rough and measuring 15x15 cm. I used as a reference photos taken during during the lockdown and throughout 2020, many of which were posted on my Instagram account before I dedicated that account in November 2020 to photos of my paintings alone.
Fifteen of these watercolours (including several landscapes) were framed identically by a now retired artisan (it is the only time I have worked with a framer so far). These 30x30 cm paintings were exhibited several times during the summer of 2021 in the Jardin de la Citadelle, in the village of Phalempin near Lille, during open days. I liked the idea that paintings inspired by my new living environment (the country of Gex, near Geneva) would be exhibited in a garden and in my home region.
Like the Blooming Flowers series, this second series of watercolours, Flowers from My Garden, is characterized by the same size, type of paper, and subject. But while the first series is limited to five watercolours, the second series continues to grow every year, with more than 60 paintings by early 2024.